［關於人］

“ 她有著不可思議的聲音，能帶你到最靠近自己的地方。”
 
范書雅，對藝術和音樂痴狂的多情女子，逐真實而居。
 
在國家劇院、高級飯店、流水席或文青咖啡廳唱遍別人的愛恨情仇，這次終於輪到她自己的，跟你的也沒什麼不同。繞了世界一大圈後，范書雅緊握善意，將過多的情感化為詞曲，邀請所有易感的浪漫人士，進入一座永夜森林，探索屬於自己的不可言說。
 

［關於事］
 
“ 一陣迴音、一縷殘影、一抹蹤跡。”
 
本專輯收錄自 《青鳥是什麼顏色》 跨界音樂會現場，由范書雅作詞、作曲、編曲、演唱、演奏，為全創作LIVE專輯 。也是書雅的首張專輯。
 
《青鳥是什麼顏色》2018年11月於台北文水藝文中心首演，邀請法國藝術家David Vaughn共同創作，將書雅的原創詞曲代入多種視覺語彙，透過看似無關的行爲、敘事或物件，開啟充滿詩意的隱喻聯繫，產生前所未見的歌曲演繹。全程一人彈唱說演，又名 《范書雅全創作詞曲 X 空間詩》 。
 

［關於耳朵］
 
同名專輯僅收錄歌曲 ，以音樂形式再現原作。
 
10首歌曲首尾呼應。鋼琴與人聲純粹對話，浪漫中戲謔閃爍。自成一格的彈奏、文字，偶發性失序，墜入黑洞又海闊天空。琴聲流瀉、情感流淌，詞曲咬合間，一不小心揪住你我太窘迫的內在場景，無處可逃。專輯末並收錄現場安可曲與情境口白，原汁原味，時空膠囊。
 

［關於眼睛］
 
延續當時的視覺氣味，專輯裝幀以現場畫面拼貼為主，手寫字溫度為輔。翻摺開頁間，多重影像交錯停留、欲拒還迎，彷彿回到當下，於掌心間再一次經歷了《 空間詩 》。設計者藉由感官堆疊，將LIVE專輯的時空膠囊概念體現，與音樂本身結合成一幅幅靜止的影像詩，每一瞥的緣分都不同。
 

［她說：］
 
「 法國童話《青鳥》(L’Oiseau bleu) 中，
    一對出身窮困的小兄妹，因為聽從巫婆的指示，啟程尋找能夠帶來幸福的青鳥。
    他們經過各種奇幻冒險，卻一再錯失良機。最後空手而歸，筋疲力盡地墜入夢鄉。
    一覺醒來後，發現家中籠子裡的小鳥，竟變成了青色。
 
『 青鳥不就是青色嗎？』 恩，你看過？前世夢、白日夢還是預知夢？    
尋找青鳥的路上，人們不斷弄丟彼此，於是我走進永夜森林，寫下這一封，給浪漫人士的情書。」