專輯 - 王榆鈞與時間樂隊 -《原始的嚮往》

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接近無聲的歲⽉

在提問中我們尋路、鑿牆、找光
⼈能否選擇⾃⼰活著的姿態、活著的樣貌︖當我們存有獨⽴思考的精神、思辨的能⼒,流著反叛的⾎液,將會是異常清醒⽽浪漫的——清醒⽽能覺知問題,
浪漫,且能夢想,如何帶來更美好的願景。能夠⾯對種種困境、能夠無所畏懼勇往直前的堅毅,背後最⼤⽀撐,來⾃於非常單純地、原初的渴求。
《原始的嚮往》可以是悲壯的篇章、激勵的呼喊,可以是思念的不捨、群眾深情的意識,可以是滿溢的情懷……眾聲喧嘩之後,安靜地回到⿊夜,暗夜裡,
鋼琴獨⽩與歌聲、隨之襲來的整⽚⿊暗,那裡,有幽幽的微光。相會在這樣的漆黯裡,綿延的長⾳、悠遠的吟唱,那些⽣命中不斷經過的風景——⼤⾃然的
山海、⼈們的⽇常模樣、殘酷戰爭的斷垣、愛的流動、⼈本能的各種情緒、活著的肯定和熱情……其中,亦試圖以⿊⾊幽默的⽅式,探入在數位時代裡,以⼀種苦中作樂、異質的價值觀存活的態度。
這張專輯裡,有詞有詩,有純粹器樂的演奏曲,但總體仍包覆在詩歌的視野之中。從精煉的⽂字描繪⽇⼦裡的縮影,有當代詩⼈的視野與觀點,有與我們年
紀相仿的表演藝術創作者寫下的詞句,在若有似無的詩、詞邊界中流浪。如果詩真能是昇華的⼈道主義,藉此抒情,願不斷唱誦——對於底層與弱勢的關注,對愛的盼望,對原初嚮往的追尋。


收錄的詩歌包含⽇本詩⼈⾕川俊太郎的《活著》、台灣詩⼈鴻鴻的《暴民之歌》、年輕詩⼈羅紓筠的《媽媽請不要擔⼼》︔⿈思農、⿈亭瑋作詞《沉默的
左⼿》、楊景翔作詞《正在開鑿的出路》,演奏曲《後現代嬉⽪》以及專輯同名歌曲《原始的嚮往》。我們期待透過樂隊群聚的⼒量,將詩歌的美與真實帶
到⼤家眼前,在聆聽體驗裡,保有全然與⾳樂私密交流的空間,任意能在群體與個⼈之間⾃由遊⾛,沒有⾨檻、沒有限制。此外,這⼀次專輯錄⾳與阿根廷錄⾳師Amilcar Gilabert合作,歌唱部分遠赴布宜諾斯艾利斯歷史悠久的錄⾳室 Argentina Estudios ION錄製,讓專輯帶入拉丁美洲式的思維。專輯主視覺邀請到榮獲2011年波隆那書展新秀獎的法國插畫家
Ghislaine Herbéra從《百臉先⽣》原初構想出發,對應專輯的七⾸歌曲,發展七
個強烈富異想與⽣命⼒的⾯具⼈圖像。濃烈繽紛的⾊彩風格,也象徵著這⼀次我們希望在⾳樂裡給予的⼒量。
活著有萬千姿態,願這次的專輯,可以⿎舞彼此,勇敢發出⾃⼰內在的聲⾳,能看重每天每⼀個很⼩很⼩的選擇,能發現身上早已忽略的浪漫特質,能在越來越冷漠的世界中還存有此刻活著真好的希望。
⾛向⾃然、⾛進⼈群、⾛在漫漫長路無盡的⿊夜、⾛入內⼼深處探問眼前⼀切難題、⾛往險惡的危險之中,熊熊⽕焰在⼼⼜燒,炙熱⽽深信不疑是卸下外在
偽裝—⼈性本質中真⽽美善的單純,活出屬於各⾃的樣貌。
我們來了!我們來了!我們來了!我們來了!我們來了!我們來了!


樂團簡介
不論是在⾳樂、劇場、影像、⽂學等各個領域,都能不經意遇⾒王榆鈞的作品。
時⽽吟唱,時⽽讀著詩句,隱藏在旋律中,⼀段段極具美學與情感的畫⾯逐漸顯露,那是王榆鈞創作裡無法定義的執著,給⼈觸動內⼼深處的真實感受。在每個⾳符裡不停探索,以⾳樂領著不同樂器加入,由鄭凱帆(電⾙斯、低⾳提琴)、李宜舫(爵⼠⿎)、⽅宜正(聲響、打擊)、李承宗(班多鈕⼿風琴、⼩提琴)、⾼承胤(單簧管、低⾳單簧管),⼀起組成這中⼤型的陣仗,為過去以個⼈為單位的王榆鈞,增添了濃烈的⾊彩。創作路上遇⾒的夥伴,聚集成⼀⽀不斷⾏進著的隊伍「王榆鈞時間樂隊」,融合民謠、古典、爵⼠與聲響,為臺灣少數以詩⽂創作融入⾳樂創作演出的樂隊。
於2013成⽴至今,從《頹圮花園》⾛到《原始的嚮往》,在這看似沈寂的階段,時間不斷往前推進,他們所蘊釀的⾳樂深度也更向前邁進。

專輯 - 王榆鈞與時間樂隊 -《原始的嚮往》

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