吳建京新專輯《八厘米》：八厘米距離內的酷與思考
 
時隔一年半，吳建京在摩登天空推出了自己的第二張個人專輯《八厘米》，延續了首張專輯《愛是種感覺》所呈現的迷離都市色彩。如果說《愛是種感覺》所呈現的是大都市情境下的不同“感觸”，那麽《八厘米》裏的關鍵詞就是“距離”。
 
“八厘米”的概念來自攝影中的對焦距離，在攝影技術上屬於“微聚焦”，專門用來拍攝很微小的事物，放大局部細節，而讓周圍一切模糊。專輯同名主題歌中有一句點題的歌詞：“閉上眼，尋找焦距，八厘米，最佳距離”，整張作品中的拾一首歌曲將從不同的角度來呈現這種微妙的距離感，也是這張專輯所要呈現給世界的美學觀。
 
與首張專輯充滿經典80年代質感的聲音不同，《八厘米》在聽感上更加淩厲和現代，這要歸功於專輯的制作人B6，他也是吳建京在音樂上的老搭檔。2006年至2009年的三年多時間裏，吳建京與B6創立了被看作是中國合成器樂隊先鋒代表的IGO樂隊，他們於2007年在摩登天空發表的專輯《Synth Love》至今仍是無法被超越的內地Synth Pop經典。在《Synth Love》中，吳建京浪漫傷感的旋律和B6淩厲嫻熟的電音制作相得益彰，創作出了如《Synth Love》《Taken》《Half of the World》等一系列佳作。
 
IGO解散十年後，這種在音樂上的奇妙化學作用在《八厘米》專輯中得以延續。所不同的是，這次B6退居幕後，作為專輯的制作人，而不是樂隊的一員，這個微妙的角色改變，給兩個人的合作帶來了新的火花。從選曲、商議調整Demo中編曲的細節、錄音監棚、指導演奏與演唱的細節處理、完善編曲、縮混、母帶、封面設計，B6全程參與了專輯制作的全部過程。在近10個月漫長的磨合中，這張專輯已經從最初的小樣脫胎換骨，變得織體豐滿且棱角十足。 
 
開篇的專輯同名曲《八厘米》一改之前幾首先行單曲所傳達出的溫暖質感。冰冷的Synth Bassline和堅定的鼓點鋪陳出磅礴的氣勢，歌曲結尾驚艷的Coda來自B6的想法，仿佛Vangelis附體，如銀翼殺手般穿梭於未來的時空。《夢醒來》延續了《Synth Love》中的高科技浪漫，吳建京冰冷的演繹和華麗的合成器音序交織出電影畫面般的夢幻場景。
 
這種夢境意味也貫穿於專輯的始終，暗示著無限接近卻無法觸摸的距離。接下來的《夢工廠》同樣采用D小調，仿佛是《夢醒來》歌曲的後續樂章，但卻用工業的鼓點刺入聽者的耳鼓。“這是一座夢的工廠，這是我們尋找的天堂，這裏永遠沒有失望，這是我們最好的時光”，歌曲隱喻上海如同造夢的工廠，每個人在各自的夢中穿梭不息。重塑雕像權利的主腦華東是《愛是種感覺》專輯的音樂監制，也是吳建京的現場吉他手。這次他在《夢工廠》中帶來了標誌的重塑式吉他，仿佛回到《CUT OFF!》時期淩厲的Riff，而歌曲結尾那段近乎無浪潮式肆虐的吉他噪音卻是在重塑中也不曾有過的。
 
這張專輯的另一個亮點留在了合成器之外，在幾首精致的小品中，有對原聲樂器細膩的回歸。搖擺著Bossa Nova律動的《就要到天亮》所表現的美可能會令很多人感到意外，由一把輕盈的木吉他配合著吳建京耳語般的歌聲，穿梭於其間是Koto琴清脆的撥弦。《灰沙燕》中同樣以木吉他鋪底，但背景卻換成了零星的工業采樣，將鏡頭切換入夜幕下寂寥的工地。《受判之徒》的歌名選自《安魂曲》中的一個章節，意味對自我的審視與懺悔。整首歌只有一架鋼琴打底，巨大空曠的混響讓人恍如置身於古老破舊的大教堂，背景依稀可聞的采樣來自制作人B6在科隆大教堂的實地錄音。對采樣的巧妙運用也在專輯其他幾首歌中多次出現。《崩潰崩潰》開頭隱伏於薩克斯旋律背後的那段采樣，來自經典的上海老電影《股瘋》，這讓歌曲多了一層有趣的內涵。
 
與《愛是種感覺》中朦朧寫意般的歌詞不同，《八厘米》專輯中很多歌詞的主題具有現實的意味。《另一天》與《妳是愛》裏有著非常生活化的場景，但在明亮的合成器質感背後，卻總流露出一絲宿命的無奈。《黑色天空》將這種現實的無力感展現的最為極致，“我所擁有的空間，不在我的身邊，如夢裏的深淵，越來越遠“，歌曲層層彌漫的壓迫感在結尾的轉調中得到了些許釋放，然後隱沒在荒涼的風琴聲中。
 
整張專輯的Finale是一首電子氛圍作品《最佳距離》，再現了開場曲《八厘米》中的鍵盤主題，讓專輯如古典套曲般首尾相連。“最佳距離”是專輯最核心的主題，它傳達出一種“雙面人生”的姿態，在現實和夢境之間小心維持著微妙的距離。這像極了專輯封面中那個鏡像的意味：一個再普通不過的日常細節中，隱含著與夢的交流。
 
制作人：B6
錄音：B6、董謙、嚴俊
錄音棚：KYMStudio
混音&母帶：B6
吳建京：人聲、電吉他、木吉他、貝斯、鋼琴、合成器、編程
B6: 合成器、編程、采樣
華東：《夢工廠》吉他
董謙：《妳是愛》吉他華彩
 
視覺總監&平面設計：B6
攝影：顏歡