極具生命力的聆聽經驗 演繹原住民音樂新格局
2015年末，最令人驚豔的創作專輯

蘇瓦那與CMO樂團，成立於2010年冬天，涵蓋各半的阿美族與漢人血統，融合兩地的景緻，共同創造出兩種不同背景共存的音樂，有實驗音樂、原住民古調、爵士音樂及各類型曲風的創作。以弦樂的細膩刻畫縱谷的秀麗婉約，用打擊樂器堆疊出東海岸的壯闊，以音樂寫下土地的感懷和城市的光景，這裡沒有音樂科班生，只有一群想不斷「玩」音樂的好朋友。其致力於創作歌曲，亦將原住民傳統歌曲，透過不同的曲風，賦予全新的生命。成軍五年來，發表過許多音樂作品，也融合音樂與劇場的元素，榮獲第六、第七屆臺北藝穗節「音樂中的音樂」大獎。

蘇瓦那，臺東關山阿美族人，曾與歐開合唱團共同錄製《O-Kai Acappella》專輯，擔任男低音一角，榮獲三座金曲獎。國中畢業後便離開臺東，四處遊走於各城市間。始終未學過母語的他，離鄉背井十年後，才真正意識到原住民在長期漢化教育下，已經慢慢失去了自己的語言、文化。因此，他開始溯源，認真的學習母語、認識自己的文化，回鄉的頻率日漸增加，逐漸了解這個民族的故事、了解族人的遷徙、土地的精神，從祖母哈樂滋所哼唱出的日本與母語歌謠中，聽見了他從未在歷史課本上讀過的史實，即使是微小的個人片段，也能拼湊出大時代的一角。於是，他將那些歷史片段，重新拼貼畫面，剪輯出屬於他的角度，用如詩的詞句寫下那片風景，用音樂描繪出當時的景象。

「原住民這個身份，是我的根，我希望將這些土地上曾真實發生過的事情，用音樂說出來。有些歌會用當代的曲風結合傳統古調進去，希望將文化中本身具有感染力的東西，用新的手法呈現，不要讓他人覺得是舊的東西。」蘇瓦那說道。

汲取於這片土地上曾發生過的故事，以及旅北多年後的自省，他與CMO的夥伴們，以靈魂、藍調、搖滾、探戈、古典等曲風，譜出極具強烈影像感的音樂：有著古典風格的「奇拉雅善」與「湧」、輕搖滾結合流行的「日子」與「美麗的妳」，分別講述族人在大時代下的無奈與離別 ; 搖滾性格強烈的「生命樹」、鋼琴與靈魂樂交織的「心」、激昂的探戈與古典聲樂所疊出的「黑色的星星」，則分別為旅北多年的自省，與美麗灣事件的思索 ; 帶著輕柔Bossa的「父」、黑人靈歌風格的「聽」，則是身為基督徒的他，對天父的敬愛 ; 以藍調的詭譎幽然，獻給他一直以來最敬愛的母親「春子」，歌中融入傳統阿美族歌曲「招贅歌」的元素，則是母系社會的堅韌精神。

「自由的旅程」，記載的是他的生命痕跡，也是他看待自己的方式：音樂的自由、心靈的自由、生命的自由。2014年底，哈樂滋以高齡回到上帝的懷抱，而2015的此時，他帶著哈樂滋交予他的一切，在音樂的旅程中，振翅高飛。